Les métiers d'art

Arts recherche territoires savoirs (ARTS) : c'est le nouvel institut qui fédère les établissements d'enseignement supérieur de la ville proposant des formations d'ordre artistique ainsi que les trois principaux musées de Saint-Etienne. Ecoles d'architecture, de design, Comédie de Saint-Etienne, MAMC+, MAI, Musée de la Mine et, en chef d'orchestre, l'université Jean-Monnet viennent d'officialiser la constitution d'un pôle d'excellence qui, en réalité, a déjà commencé à fonctionner. Il est présenté comme inédit en France.   Comédie de Saint-Etienne, université Jean Monnet, musées stéphanois, ENSASE et ESADSE (avec ici stylo en main, Eric Jourdan son directeur) sont les composantes du nouvel institut. ©If Média/Xavier Alix L'excellence au sein de l'enseignement supérieur stéphanois ne se limite pas et ne doit pas se limiter aux sciences réputées « dures ». Et à Saint-Etienne, les dites « humaines » ne souffriraient pas et n'ont pas à souffrir d'une quelconque « mollesse ». Bien au contraire selon les protagonistes de l'institut « ARTS ». La constitution de ce dernier en serait justement la parfaite démonstration. Un message sur lequel a particulièrement insisté, vendredi, à l'occasion de la signature officielle de l'accord de consortium, un physicien : le président de l'université Jean-Monnet, Florent Pigeon, pour qui le nouvel institut est à percevoir comme « bien plus qu'un supplément d'âme ». Si l'université de Saint-Etienne l'a impulsée, elle n'est pas seule derrière la constitution d'Arts recherche territoires savoirs (ARTS). C'est d'ailleurs tout l'intérêt. Ses partenaires ? Les écoles supérieures d'art et design et celle nationale supérieure d'architecture de Saint-Étienne (ESADSE et ENSASE), la Comédie de Saint-Étienne avec son école supérieure d'art dramatique, le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole ainsi que le Pôle muséal de la Ville de Saint-Étienne (musées d'Art et d'Industrie et de la Mine). Vendredi 3 février, leurs dirigeants respectifs ainsi que des élus de la Métropole et de la Ville Christophe Faverjon et Marc Chassaubéné ont donc signé le document créant l'Institut au bâtiment des Forges situé au campus universitaire de la Manufacture. Officiellement car officieusement cela fait en réalité près de trois ans qu'ARTS fonctionne déjà. Son premier appel à projets date de mars 2020 et une responsable de projet a été recrutée deux mois après. Les soutiens financiers spécifiques de Saint-Etienne Métropole puis de l'Etat ont été actés respectivement en mai et en septembre 2022.     L'aboutissement d'une « préfiguration » Au cours de sa « période de préfiguration », l'Institut ARTS a déjà soutenu 46 projets de recherche et de formation pour un montant cumulé de 28 000 EUR. Exemples mis en avant par la communication autour de l'Institut : le projet pédagogique pluridisciplinaire « Faire Steel : parcours Santé » mené au sein du laboratoire IRD de l'ESADSE, restitué par une exposition dans le cadre de la dernière Biennale internationale design. Cité aussi, le projet de recherche « Arts contemporains et anthropocène » au sein du laboratoire ECLLA. Conduit par Danièle Méaux, enseignante-chercheure à l'UJM, il a permis l'organisation d'un colloque international en octobre 2021 au MAMC+, l'exposition Matières précieuses à l'ESADSE et l'édition d'un ouvrage éponyme aux Éditions Hermann (2022). L'ECLLA est derrière un précédente recherche portée estampillée ARTS par une de ses enseignante-chercheuse, Anne Damon-Guillot, d'ailleurs désormais co-directrice* de l'institut avec la composition en 2020 d'un conte musical, L'Amour de la Terre. « Nous souhaitions démontrer ce qui pouvait être fait avec l'institut, son rayonnement, son potentiel avant même sa composition officielle », explique Florent Pigeon. Parmi les composantes signataires qui ont pu très rapidement intensifier et étendre des collaborations « puisque des liens existaient déjà », aurait pu s'ajouter un établissement lyonnais : le Conservatoire national supérieur de musique et de danse qui, sollicité, a finalement renoncé pour des questions de choix financiers et d'un déjà trop grand nombre de projets à assumer, nous précisent les fondateurs. Ce qui n'empêche pas la musique d'être de la partition, assurent-ils encore, ne serait-ce qu'à travers le département de musicologie de l'université Jean-Monnet. C'est d'ailleurs bien pour optimiser et valoriser une pluridisciplinarité qui caractérise cette dernière et, au-delà, l'ensemble de Saint-Etienne dans ces domaines qu'ARTS a été créé.   Une « Graduate school » lancée à la rentrée A l'ambition affichée de « construire une politique de recherche commune aux établissements de formation et aux institutions culturelles membres » autour de trois axes (« art, enfance et territoire » ; « habiter, fonder, imaginer » ; « innovation, formation, recherche ») s'ajoutent celles du rayonnement territorial, de favoriser l'insertion professionnelle des étudiants et enfin de rendre plus visible ses offres de formation dans le domaine des arts. A ce sujet, à défaut d'un diplôme spécifique à l'institut celles-ci se sont déjà enrichies, via celui-ci, avec l'ouverture en septembre 2022 du parcours de Master « Métiers des institutions culturelles » à l'UJM, piloté par des enseignants-chercheurs de sa faculté Arts, lettres, langues. Plus récemment, une formation professionnelle continue « Arts et jeune public » a été lancée en janvier dernier, adossée à des parcours de master déjà existants à Jean-Monnet. Il y en a encore une autre à venir, avec l'ouverture à la rentrée 2023 d'une « année pré-doctorale en arts ». Présentée comme « une année de tremplin située entre le master et le doctorat », elle s'adressera à des professionnels ou des étudiants issus de master ou à des diplômés des écoles d'art pour consolider leur sujet de thèse avant de s'inscrire en doctorat. A noter aussi depuis cette année scolaire 2022-23, l'organisation d'un cycle de conférences pluridisciplinaire « Art-enfance-territoire ». Par-dessus tout, « l'Institut accompagnera à partir de la rentrée 2023/24 une Graduate School dans le domaine des arts et sciences humaines », a souligné vendredi Christelle Bahier-Porte, professeure de littérature française à la Faculté Arts, lettres, langues, et vice-présidente de Jean-Monnet à la recherche. ARTS a en effet été retenu par l'Agence nationale de la recherche (ANR) pour porter l'une des 15 Graduate Schools (que l'on pourrait aussi, en France, appeler pourquoi pas ?  écoles graduées) Lyon / Saint-Etienne dans le cadre du projet 2022-2029 « Structuration de la recherche par la formation Graduate+ » : 832 000 EUR sont ainsi obtenus par Saint-Etienne, étalés sur sept ans. « Quelque chose d'inédit » De quoi financer de la mobilité et des contrats de doctorants ainsi que « des pédagogies innovantes » au sein de ce regroupement d'offres (déjà existantes mais en quelque sorte ainsi labellisées et liées) de formations associant master et doctorats. Les universités de Lyon seront ainsi impliquées via certains masters dans cette école. « Avec la création d'ARTS, j'ai l'impression de revenir 30 ans en arrière avec la constitution du pôle optique par ses différentes composantes, compare Florent Pigeon qui a dirigé l'une d'elles, le laboratoire Hubert-Curien. Il s'agit là aussi d'un outil de collaboration renforcé qui n'empêchera pas chaque partie prenante de rester ce qu'elle est. Il faut avoir conscience que la nature même de cet institut donne quelque chose d'inédit en France, voire, au-delà, à l'échelle européenne. Ce qui fait d'ailleurs déjà de plus en plus de bruit. J'ai rencontré il y a peu la nouvelle directrice de l'Ecole normale supérieure de Paris Saclay, Nathalie Carrasco, nommée il y a quelques mois. Quand la conversation est venue sur Saint-Etienne, elle ne me parlait que de ça ! » De quoi en tout cas motiver une implication, au titre de l'attractivité du territoire de la Ville de Saint-Etienne via ses musées et de Saint-Etienne Métropole, l'intercommunalité accordant une partie de son fonds d'amorçage, destiné à l'université et présenté en mai dernier, à l'Institut. De quoi conforter un budget général (hors le financement de l'ANR) alimenté par chaque établissement signataire. L'institut ARTS annonce des partenariats actifs en matière de formation et de recherche « avec la Faculté des Arts des universités d'Ottawa et de Chicago » et va s'appuyer « sur l'intégration récente de l'Université Jean-Monnet au sein de l'Université européenne Transform4Europe ». *Elle l'est aux côtés Zoé Schweitzer, maîtresse de conférences-HDR en littérature comparée au sein du laboratoire IHRIM. L'article Avec ARTS, Saint-Etienne signe « bien plus qu'un supplément d'âme » est apparu en premier sur IF Saint-Etienne.

Le parc des expositions Savoiexpo, à Chambéry, accomplit sa mission de locomotive économique depuis un siècle, sans prendre une ride. Dès le Moyen-Âge, les foires structurent la vie économique des territoires. À l'époque, les seigneurs prélevaient leur part de droits sur les produits exposés, en échange d'une protection qu'il n'était pas indiqué de contester.une foire qui croît... La société de la Foire de Savoie, association loi 1901, fut créée en 1923 par un groupe de commerçants. Si ces rendez-vous d'affaires aux allures de fêtes agricoles étaient habituellement organisés dans des "champs de foire", à Chambéry, la Foire de Savoie a toujours eu pignon sur rue, au carré Curial puis du côté du quai des Allobroges, au palais de la Foire. C'est en 1972 qu'elle prend ses quartiers sur le site actuel, à Bissy, arborant 15 000 m² couverts et 22 000 m² à ciel ouvert. La paternité de l'événement revient à Georges de Fonclare (1870-1952), premier président de la jeune Société de la foire de Savoie. Toulousain de naissance, il fonda la Banque de Fonclare à Moûtiers, laquelle s'installa à Chambéry en 1918, après avoir fusionné avec la Banque de Savoie et la Banque commerciale d'Aix-les-Bains. La Foire de Savoie est considérée comme l'une de ses plus belles réussites : elle rencontra un succès jamais démenti dès la première édition. De la foire au Phare... En 1973, la Société de la foire de Savoie est rebaptisée Foire exposition avant d'adopter son nom définitif, Savoiexpo, en 1989. Les présidents et conseils d'administration se succèdent depuis cent ans avec un même objectif : dynamiser l'économie, créer de la richesse et du divertissement, générer de l'emploi. Progressivement, Savoiexpo étend son champ d'action, élargit ses horizons et multiplie ses services, imprimant sa marque sur le marché du tourisme d'affaires. En janvier 2018, Savoiexpo gravit une nouvelle marche en annexant l'équipement culturel et sportif voisin, Le Phare, géré par délégation de service public. Une belle prise pour bâtir l'avenir : « Mille personnes accueillies sur trois jours en pension complète, c'est environ 3 millions d'euros de retombées économiques locales », énonce Pascal Barcella, le président actuel de Savoiexpo. Un nouveau siècle d'affaires... L'année 2023 s'égrènera au rythme d'un calendrier offert à l'abondance de rendez-vous et à la nouveauté. « Nous devrions retrouver notre chiffre d'affaires d'avant-covid mais, déjà, 2022 a été une année correcte, de l'ordre de 4MEUR et 1MEUR pour Savoiexpo Événements », précise Pascal Barcella. Les travaux de modernisation et d'entretien se poursuivent, conformément aux termes inscrits dans la délégation de service public signée pour vingt-cinq ans : « Nous nous sommes engagés à effectuer 12 MEUR d'investissements sur le parc et sur Le Phare. » Lourde facture énergétique Savoiexpo honore sa mission d'activateur économique en accueillant jusqu'à 60 événements par an, du plus intimiste au plus fréquenté, privés ou grand public, grâce à un concept ingénieux de halls modulables et d'équipements adaptables. Si le volume d'activité est au rendez-vous, la facture énergétique fragilise toutefois l'équilibre des opérations, comme l'évoque Pascal Barcella : « Chaque hall représente 15 000 m3 d'air à chauffer. Nous payons le gaz huit fois plus cher qu'en janvier 2022. Une partie de notre budget travaux va servir à modifier nos modes de chauffage pour réduire nos coûts mais aussi notre impact environnemental. » La saga Savoiexpo continue avec, dès cet automne, deux rendez-vous inédits : Décidia, salon professionnel des décideurs, et le Salon de l'artisanat d'art et des métiers d'art. Le parc vient également d'être retenu pour accueillir le Congrès international de la viabilité hivernale en 2026. En un battement de cils de l'univers, le parc comptera un second siècle à son actif !

Zone d'activités de Brussieu, dans le Rhône. En ce début décembre, une brume froide flotte sur les monts du Lyonnais. Mais derrière la porte du hangar du Cercle Verre, un bananier en pot prospère. À l'heure où le gouvernement recommande de chauffer à 19 °C, la température ne descend guère au-dessous de 26. Dans ces 600 mètres carrés d'atelier tournent en effet plus d'une dizaine de fours. « Six de réchauf', parmi lesquels le plus grand d'Europe, cinq de recuisson, deux de fusion », énumère Vincent Breed, le verrier à leur tête. Dont une imposante citerne de 3,2 tonnes, alimentée par deux gros brûleurs. À l'intérieur, « du verre à 1 140 °C, liquide comme du caramel », sourit en s'épongeant le front Clément Le Mener, l'un des souffleurs qui oeuvrent devant sa porte. Lire aussi : Virtuose et foldingue, Camille Henrot réveille l'art contemporain Ici ont été façonnées des pièces hors norme, tel l'iconique Drinking Bird, de la plasticienne Camille Henrot, exposé en 2017 au Palais de Tokyo. Un oiseau cristallin, animé d'un mouvement de balancier perpétuel, qui plongeait son long bec en verre aquamarine, 2,5 mètres de long, dans une coupelle de whisky en forme de lune. « Une pièce exceptionnelle aussi par sa réalisation : il a fallu nous y mettre à cinq pour réussir à étirer sa trompe. » Ce colibri ivre, qui se brisa avant la fin de l'exposition ? La parfaite métaphore de la gueule de bois. Et aujourd'hui de la fragilité d'une matière et d'un secteur malmené, depuis le début du conflit en Ukraine, par la flambée vertigineuse des coûts de l'énergie. "L'énergie est une problématique depuis que le soufflage existe." Vincent Breed, artisan et artiste L'année 2022, proclamée Année internationale du verre par l'ONU, risque en effet de se terminer dans la casse pour ses créateurs comme pour ses professionnels. Parmi les innombrables métiers touchés par la crise énergétique, les artisans du feu sont en première ligne. Céramistes, fondeurs et, surtout, verriers : « L'énergie est une problématique depuis que le soufflage existe, soupire Vincent Breed. Pour démarrer, il faut au bas mot trois fours et 50 000 euros, mais ensuite il faut les alimenter. Dans ce métier, les charges fixes peuvent être colossales : 2 000 euros à sortir chaque mois pour un petit atelier, c'est dire si les rêves peuvent se briser vite. » Car chez les verriers, l'art est énergivore par nature puisque le four ne s'éteint pas. « L'arrêter d'un coup ferait se dilater le verre et casserait la structure et son creuset. Un four à fusion tourne donc jour et nuit, sept jours sur sept. Nous arrêtons le nôtre une fois tous les deux ans, en baissant progressivement sa température, sur sept à dix jours. » D'où un coût de fonctionnement élevé de 6 à 7 euros par minute. Incompressible. Et des marges qui se sont réduites au fur et à mesure que les prix du gaz et de l'électricité ont été revus à la hausse. Vincent Breed, avec le bec de 2,5 mètres de long qu'il a réalisé pour le fameux "Drinking Bird", de Camille Henrot (2017). Bruno Amsellem/Divergence pour Télérama La situation s'annonce donc critique pour de nombreuses entreprises du secteur, d'autant plus que se profile le spectre de possibles coupures de courant et d'un délestage annoncé par le gouvernement. Petits et gros industriels ont d'ailleurs tiré la sonnette d'alarme. Telle la firme Duralex, dont les verres sont présents sur les tables de nombreuses cantines de France, qui vient de mettre ses deux cent cinquante salariés au chômage partiel et son four en pause dans son usine du Loiret. L'entreprise va bénéficier d'un prêt de 15 millions d'euros du gouvernement pour passer l'hiver. Du côté du cristal soufflé à la main, pas de pause prévue pour ses fleurons historiques, à l'image des Cristalleries de Saint-Louis, plus ancien fabricant de lustres du Vieux Continent, aujourd'hui propriété du groupe Hermès. Au vu de l'engouement actuel pour l'art de vivre à la française, le carnet de commandes permet de voir venir et d'absorber l'augmentation des prix de l'énergie, « en hausse de 300 %, révèle son dirigeant, Jérôme de Lavergnolle, qui préside aussi la Fédération du cristal et du verre. Nous connaissons exactement nos besoins pour 2023. Cela permet d'anticiper et d'être en mesure de négocier quelle quantité de gaz et à quel prix, ce qui n'est pas le cas d'une petite entreprise, déjà fragilisée par la baisse du tourisme, et qui doit payer son énergie au fil de l'eau... ». Lire aussi : Jeremy Maxwell Wintrebert, souffleur de verre par accident Ces petites structures artisanales, qui ne comptent pas plus d'un four à fusion et deux ou trois salariés, représentent la filière pour ses deux tiers. À l'instar de la verrerie de Bréhat, dix employés dans le fort historique de l'île bretonne. « L'outil industriel tourne vingt-quatre heures sur vingt-quatre, alors on cherche les économies partout ailleurs, explique son patron, Carl Japhet, joint par téléphone. « On a fusionné les bureaux, coupé le chauffage dans la cuisine, et on mange à côté du four. En ajoutant les économies bout à bout, on espère diminuer notre consommation de 25 % », dit-il, attelé à sa comptabilité sous deux pulls et un manteau de ski. Les aides ? Elles existent, mais restent limitées et délicates à obtenir. « Notre priorité, c'est d'aider les entreprises à réduire leur consommation : nouvelles sources d'approvisionnement renouvelable, telle la récupération d'énergie, nouvelles technologies, comme l'électrification ou le recours à l'hydrogène. Une baisse de 5 % serait considérable. C'est la chasse au mégawatt », analyse Élodie Gillet, secrétaire générale de la fédération professionnelle. Les plus en difficulté ? Ceux dont le contrat énergétique arrive aujourd'hui à échéance. « Ils sont obligés de renégocier alors que les tarifs sont au plus haut. » Comme l'atelier TiPii, à Toulouse, qui devait reconduire son abonnement au 31 décembre 2022. Il y a cinq ans, Thibaut Nussbaumer, passé par la célèbre cristallerie Baccarat, a misé sur un « atelier de quartier, un modèle économique urbain un peu à part chez les verriers, autour d'un beau four scandinave pour lequel [il] a sacrifié [s]on compte épargne ». "Dans ce contexte de crise, avec des prix plus élevés, je ne m'y serais peut-être pas risqué." Jean-Marie Appriou, sculpteur Ici, on vient s'initier au métier de souffleur ou on craque sur un vase Pills, en forme de pilule colorée, à l'esthétique sobre mais ludique du jeune créateur. Depuis un mois, l'artisan d'art a l'oeil rivé sur le cours du gaz. Une préoccupation très éloignée, ce samedi, de ses visiteurs. Une fois par mois, TiPii ouvre en effet ses portes aux bambins : chacun peut venir souffler sa boule de Noël dans la canne de verrier, « comme sur les bougies d'un gâteau d'anniversaire ». Trente euros par tête blonde, presque à perte. « À ce prix-là, on rembourse juste le prix de l'énergie, mais cela nous aide à nous faire connaître, conclut Thibaut Nussbaumer. Et voir les enfants sourire, cela fait chaud au coeur. » Lui étudie plutôt l'achat d'un four de réchauffage plus grand, pour des pièces plus imposantes... et donc plus chères. À 25 euros le verre, difficile en effet de répercuter 300, voire 400 % d'augmentation. En attendant, le jeune entrepreneur a fait le pari de développer une nouvelle marque, L'Indécent, et des pièces à forte valeur ajoutée : « Des sculptures artistiques uniques, qui transcendent un objet symbolique et intime... les sex-toys ! » explique-t-il avec humour. En forme de corne de licorne ou de banane, de mutins godemichés en verre plein pour un plaisir durable, et pour lequel le client est davantage prêt à mettre la main à la poche. La profession hésite encore à hausser ses tarifs, avec la crainte de décourager les créateurs, architectes, designers ou plasticiens pour lesquels travaillent de nombreux verriers en plus de créer leurs propres lignes. Outre le prix de l'énergie, le travail du verre intègre aussi le prix du doute et de l'expérimentation... en moyenne entre dix et vingt essais pour aboutir à un prototype réussi. "Jeunes, vieux, débutants, confirmés, nous accueillons de plus en plus de sans atelier fixe." Vincent Breed « Le verre reste relativement abordable pour un jeune artiste », estime ainsi le sculpteur Jean-Marie Appriou, l'un des artistes les plus prometteurs de sa génération. Sa pièce-signature ? Des astronautes coiffés d'un aérien casque en verre, réalisés dès 2015 : « Souffler du verre ne s'improvise pas : c'est une pratique que j'ai intégrée dans mon travail en rencontrant un verrier, en réfléchissant avec lui, en multipliant les tentatives. Dans ce contexte de crise, avec des prix plus élevés, je ne m'y serais peut-être pas risqué... » Lire aussi : L'artisanat vénitien à la pointe du design industriel La solution la plus sérieuse pour la filière se situe dans la mutualisation d'ateliers. Il y a quinze ans, Vincent Breed en rêvait. Aujourd'hui, elle est devenue réalité pour le Cercle Verre, avec le lancement de l'association Hotshop. Déjà une vingtaine de membres pour un four, à louer à partir de 100 euros la journée. « Jeunes, vieux, débutants, confirmés, nous accueillons de plus en plus de sans atelier fixe. » Parmi eux, Pascal Vallet, de l'atelier des Pommes bleues, qui après avoir claqué la porte d'un bureau d'études se reconvertit dans le soufflage et trouve ici plus qu'un poste de travail, « des conseils pour mettre la main à la pâte avant de se mettre à son compte et démarrer une petite production de sculptures lumineuses, méduses fluorescentes lorsqu'on les place sous la lumière UV ». Alexis Mathelin aussi a tout bonnement pris la décision de fermer son atelier : « Regarder un souffleur de verre est toujours merveilleux. À tel point que l'on oublie ce qu'il y a derrière. Mais un jour, le prix à payer sera peut-être trop lourd. »